洪珮真豎琴課程 學豎琴班
Peggy Houng is an international prize-winning harpist currently based in Hong Kong. She placed fourth in the International Harp Competition in Soka, Japan and more recently won second prize in the ENKOR International Music Competition in 2016. Highlights in her musical career include touring China, Japan, and Taiwan with the Asian Youth Orchestra and performing with the Orquesta Nuevo Proyecto Sinfónico in Puerto Rico and contemporary music ensemble the Great Noise Ensemble in Washington, D.C. In addition to being a classically trained harpist, Peggy has also earned a Bachelor’s of Arts in Cognitive Science and is currently pursuing studies in music therapy.
樂譜下截
Mary_Had_A_Little_Lamb
We_wish_you_a_Merry_Christmas
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Row_Row_Row_Your_Boat
挑選豎琴指南、豎琴課程不求人。
豎琴是一種非常優美的樂器
學習豎琴需要時間和耐心。以下是一些學習豎琴的建議和資源,希望能幫助您:
1. 找尋合適的老師
學習豎琴最好找一位專業的老師,他們可以幫助您建立良
好的基礎技巧和糾正錯誤的演奏方法。可以從當地的音樂學院、音樂教育機
構或樂器店尋找適合的老師。
2. 購買或租借豎琴
如果您還沒有自己的豎琴,建議您可以先租借一把豎琴,
試試看自己對這種樂器是否有興趣,是否適合您。如果您已經確定要學習豎
琴,可以考慮購買自己的豎琴。
3. 學習基本的技巧
豎琴的技巧非常多樣化,因此要透過逐步學習和練習來掌
握。建議您可以從最基本的技巧開始學習,例如正確的姿勢、左手技巧、音
準等等。練習這些基本技巧需要時間和耐心,但是這將是您之後學習更高級
技巧的基礎。
4. 持之以恆
學習豎琴需要長時間的練習,不能急功近利,要持之以恆。建議
您每天分配一些時間進行練習,保持對豎琴學習的熱情和耐心。
5. 學習資源
除了尋找老師學習,還可以通過網上的教學資源進行學習。有許
多網站和YouTube頻道提供了豎琴教學視頻和教材,可以提供學習和練習的靈感和指導。
總之,學習豎琴需要時間和耐心,但通過找尋合適的老師、練習基本技巧、持之以恆和學習資源,您可以逐漸掌握豎琴技巧,成為一位優秀的豎琴演奏家。
彈琴座姿
彈琴手形
豎琴班的教材
學習豎琴,我們需要由基本功開始,練習曲絕對要包括在你的練習計劃表裏,練習
曲(etude)是一種特別為了技術訓練而寫作的樂曲,它的好處包括以下幾點:
1. 提高演奏技巧
練習曲旨在強化音樂家的技巧和技能,例如手指的靈活性、
技巧、速度、準確性、力度等等。透過反覆練習練習曲,演奏者可以逐漸改
善自己的演奏技巧,使得演奏更加流暢、精確和具有表現力。
2. 拓展樂曲選擇
練習曲涵蓋了許多不同的技術和風格,從而拓展了音樂家的
樂曲選擇。透過學習和練習各種不同的練習曲,音樂家可以增強自己的技能
和經驗,更有信心地探索更廣泛的樂曲。
3. 增強音樂理解
練習曲是寫作於特定技能和技巧的樂曲,因此,透過學習和
練習練習曲,音樂家可以更好地理解這些技能和技巧在音樂中的運用。這可
以幫助音樂家更深入地了解音樂的結構、風格和表現方式。
4. 增強自信心
練習曲可以幫助音樂家克服演奏技巧上的挑戰,逐漸提高自己
的技能和水平,因此,演奏者在演出時更有信心。這可以提高表演的質量,
也可以使演奏者更能夠享受演出的過程。
小朋友豎琴技巧教程:
Harp Olympics (共有五冊)
由豎琴教母Susann McDonald 所編制,適合從未接觸過任何樂器或音樂的小朋友,
豎琴課程
英國皇家音樂豎琴考試
英國皇家音樂豎琴考試 ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music，) 豎琴考試 是一種由英國皇家音樂學院 (ABRSM) 主辦的考試，評估豎琴演奏者在演奏技巧、音樂理解和表現等方面的水平。該考試通常分為多個級別，從初級到高級，學生可以根據自己的水平選擇參加相應的考試。豎琴ABRSM考試的曲目範圍包括不同風格和時期的音樂作品，從巴洛克到當代，從古典到流行，並且覆蓋不同難度和技巧層面的曲目。考試形式包括演奏曲目、樂理和聽力測試。通過豎琴ABRSM考試，學生可以獲得由英國皇家音樂學院頒發的證書和獎章，這對豎琴學習者的未來學習和職業發展都有很大的幫助。
英國皇家音樂考試是世界範圍內最具權威性和聲望的豎琴考試之一，其標準和要求被廣泛認可。考試不僅評估豎琴學生的演奏技能，還對學生的音樂理解、音樂風格和創意表現進行評估。英國皇家音樂考試豎琴考試的評分標準嚴格，分為八級，每級分別要求學生在演奏技巧、音樂理解和表現方面達到不同的水平。在考試中，學生需要演奏多個曲目，包括一首強制曲目和自選曲目，同時還需要完成樂理和聽力測試。考試時間和內容根據級別而有所不同，一般為20-30分鐘。豎琴ABRSM考試不僅是豎琴學習者的學習目標，同時也是豎琴教師和學校評估教學成果的標準，能夠激發學生的學習熱情，提高學習效果。
參加豎琴ABRSM考試對學習者的成長和豎琴課程之發展具有積極的影響。通過考試的過程，學生可以增強對音樂的理解和掌握，提高演奏技巧和表現能力，進一步發展音樂性格和創造力。同時，豎琴ABRSM考試還能夠提供一個相對客觀的評估標準，幫助學生確定自己在音樂學習中的優點和不足，從而更好地制定學習計劃和目標，並且在學習中獲得更多的成就感和自信心。
此外，豎琴ABRSM考試還能夠促進國際間的音樂交流和合作。作為全球范圍內的知名豎琴考試，ABRSM的評估標準和課程設置受到各國音樂學院和豎琴教師的關注和認可，許多國家的豎琴學習者都希望通過參加ABRSM考試來提高自己的演奏水平和音樂素養。因此，豎琴ABRSM考試也成為了促進不同國家之間音樂教育交流和互動的一種重要方式，擴大了豎琴學習者的視野和機會，豐富了音樂教育的內容和形式。
課程書本
內裏更設有有趣的圖像,令小朋友學習的過程更加愉快。
First Harp Book (共有兩冊)
此課程比較適合有音樂底子的小朋友,由淺入深的簡單樂曲,讓小朋友逐步掌握豎
琴技巧及提升興趣。
成人豎琴技巧教程:
Fun from the First! (共有兩冊)
書內設有簡單圖像講解手型,並有換弦線教學,書內的樂曲簡單而動聽。
GROSSI
書內設有65首簡單到複雜的練習曲,是進階自學書的不二之選。
學習音樂需要練習的樂曲因人而異,取決於您的技能水平、學習目標和音樂風格偏
好。以下是一些建議:
1. 初學者
初學者可以從一些簡單的練習曲開始,如《Mary Had a Little
Lamb》,、《Twinkle, Twinkle, Little Star》,、《Row, Row, Row Your
Boat》,等等。這些樂曲簡單易學,可以幫助學習基礎技能和音樂理論。
2. 進階學習者
如你已經有基本功,可以學習一些進階樂曲,如Susann
McDonald and Linda Wood 的《Harp Solos Graded Recital》(共有五冊) ,Alfredo
Rolando Ortiz 的《The International Rhythmic Collection》(共有兩冊) 。
3. 中級學習者
中級學習者可以從一些中等難度的曲目開始,例如 François-
Joseph Naderman 的《Sept sonates progressives》,Carlos Salzedo 的《Suite of Eight Dances》。
4. 高級學習者
高級學習者可以挑戰一些更高難度的曲目,例如Mikhail Glinka
的《Variations on a Theme of Mozart》,Marcel Grandjany 的 《J.S. Bach: Etudes
for Harp》,Gabriel Pierne 的《Impromptu-Caprice, Op.9》等等。
除了以上建議,還可以根據自己的喜好和學習目標選擇練習曲目
例如如果您想在
流行音樂領域發展,
可以練習流行歌曲或流行樂器演奏曲目。如果您希望在經典音
樂領域發展,可以學習巴洛克、古典或浪漫時期的曲目。最重要的是,練習曲目應
該與您的學習目標和興趣相符合,以保持學習的動力和熱情。
流行歌曲樂譜:
Sylvia Woods 是美國著名的豎琴樂譜編曲者,她的書籍系列包括了迪士尼樂譜、婚
禮樂譜、宗教樂譜、民族音樂樂譜,而她每一份樂譜都分了簡易程度和進階程度編
曲,當你完成簡易程度的時候,可以嘗試一下更難的編曲,增加樂趣,她的書籍系
列總會有一款適合你。
FIRST 50 SONGS YOU SHOULD PLAY ON HARP
這本豎琴樂譜包含50首了不同時期的流行及古典音樂,而且編曲不太難,非常適合
初學者,裏面全部都是耳熟能詳的樂曲,你總會找到一首你認識的。
韓德爾handel在豎琴的貢獻
韓德爾（Handel）是18世紀巴洛克時期最偉大的作曲家之一，他在豎琴領域的貢獻不可忽視。作為一位傑出的作曲家和指揮家，韓德爾的音樂作品涵蓋了多種樂器和聲樂形式，而他對豎琴的獨特關注使其在他的作品中發揮了重要的角色。
首先，韓德爾對豎琴的技巧和演奏方法進行了深入研究和創新。他精通豎琴的技術特點和音樂表現能力，並熟悉其音域和共鳴特性。這使得他能夠創作出適合豎琴演奏的樂曲，並充分發揮豎琴在音樂中的獨特音色和表現力。他的作品中豐富的豎琴獨奏樂段，展示了其對豎琴技巧的深入理解和巧妙運用。
其次，韓德爾對豎琴在室內樂和管弦樂中的角色和功能進行了革新性的探索。他將豎琴視為一種重要的和聲樂器，為其創作了豐富多樣的樂曲，使其在室內樂和管弦樂團中扮演著獨立且重要的角色。他運用豎琴的音色和技巧，創造出華麗而精緻的樂句和和聲變化，使得豎琴不僅是伴奏樂器，更是音樂結構和表現的關鍵元素。
此外，韓德爾的豎琴協奏曲作品也是他在這一領域的重要貢獻。他創作了多首協奏曲，充分展現了豎琴的獨奏能力和技巧魅力。這些協奏曲以其精妙的樂曲結構和華麗的樂句聞名，結合了豎琴和樂團的完美協調，展示了韓德爾對豎琴作為獨奏樂器的深厚理解和運用。
總結來說，韓德爾在豎琴領域的貢獻是非常重要且不可忽視的。他的創作和演奏技巧使得豎琴在巴洛克時期的音樂中獲得了更高的地位和重要性。他對豎琴的深入研究和創新，以及對其在室內樂和管弦樂中的角色的重視，使豎琴成為了巴洛克音樂中不可或缺的一部分，同時豐富了豎琴的演奏技巧和表現能力，為後世音樂家提供了寶貴的啟示。
豎琴的踏板技巧
豎琴的踏板是一種重要的控制器，可以幫助豎琴演奏者產生不同的音色和音效。以下是幾個使用踏板的重要技巧：
- 雙踏板模式：豎琴的踏板還可以用於切換不同的調號和音調。在雙踏板模式下，左腳踩下最左邊的踏板，右腳踩下最右邊的踏板，可以將豎琴調整到半音階或全音階。
- 使用踏板的時機：豎琴的踏板需要在正確的時機使用，以獲得最佳的音效。一般來說，當需要改變音色或音調時，可以使用踏板。例如，在需要改變音域時，可以使用對應的踏板；在需要改變音調時，可以使用雙踏板模式進行調整。
- 控制踏板的力度：使用豎琴的踏板時，需要注意控制踏板的力度，以獲得正確的音效。一般來說，踏板越深，控制的效果越強烈，音色也會隨之改變。因此，需要根據音樂的需求和個人的表現風格，適當地控制踏板的力度。
- 踏板的持續時間：當踩下踏板時，需要注意踏板的持續時間，以避免音色和音效的失真。一般來說，踏板的持續時間應該與音符的長度相匹配，以獲得平滑自然的轉換。
- 踏板的切換：在使用踏板的過程中，需要注意踏板的切換。當需要切換不同的踏板時，需要在適當的時機進行平滑的轉換，以獲得自然流暢的音效。
- 適當地使用踏板：在使用豎琴的踏板時，需要適當地使用，不要過度使用或濫用踏板。過度使用踏板會使音色過於模糊或混亂，影響音樂的表現效果。
- 踏板的位置：在演奏時，踏板的位置需要放在合適的地方。一般來說，右腳放在主踏板上，左腳放在副踏板上。不同的豎琴可能會有不同的踏板位置，需要根據具體情況進行調整。
- 踏板的力度：使用踏板時，需要根據音樂的表現效果，調整踏板的力度。通常情況下，踏板的力度越大，音色越豐滿，踏板的力度越小，音色越清晰。
- 踏板的種類：豎琴的踏板種類通常有主踏板、副踏板和中央踏板等。不同的踏板具有不同的音效，演奏者需要根據音樂的需要，選擇適當的踏板。
- 踏板的維護：使用踏板時需要注意踏板的維護。定期檢查踏板的連接和固定情況，避免踏板松動或損壞。另外，還需要清理踏板上的灰塵和污垢，以保證踏板的靈敏度和使用壽命。
踏板的位置：在演奏時，踏板的位置需要放在合適的地方。一般來說，右腳放在主踏板上，左腳放在副踏板上。不同的豎琴可能會有不同的踏板位置，需要根據具體情況進行調整。使用豎琴的踏板是豎琴演奏中不可或缺的一部分，需要經過長時間的練習和磨練，才能達到掌握的水平。演奏者需要注意踏板的使用時機、力度、持續時間和切換，以獲得自然流暢的音效。通過對踏板的深入理解和運用，豎琴演奏者可以更好地展現豎琴的音樂魅力，創造出更加豐富多彩的音樂作品。
總之，豎琴演奏中的踏板使用是豎琴演奏技巧中的重要一環，需要演奏者根據音樂的需要，合理地使用和掌握。演奏者需要注意踏板的位置、力度、種類和維護，以獲得優美自然的音樂效果，展現豎琴的音樂魅力。
豎琴指南
豎琴是一種弦樂器,包括踏板豎琴(pedal harp)和手制豎琴(lever harp) 。
踏板豎琴(PEDAL HARP)
身體(BODY/SOUND BOX)
豎琴琴體是木頭的,但即使是木頭也可能有所不同。根據他們的喜好,豎琴制琴師
經常使用楓木、樺木、白蠟木、桃花心木等。每種類型都會對樂器的共振產生顯著
影響,這就是為什麼您可以在野外發現如此多的變化。
音板 (SOUND BOARD)
共鳴板構成琴身的上半部分,琴弦和吊桿連接到樂器的其餘部分。它有助於吸收琴
弦的壓力變化,然後將振動通過共鳴箱向外傳遞給聽眾。豎琴的音板通常是雲杉,
這是一種高度共振且比琴身其他部分更輕的木材。
脖子(NECK)
頸部是豎琴的頂部,像波浪或某種音樂蛇一樣向上和向前俯衝。它通常是樂器中裝
飾最多的部分,具有各種來源的詳細木雕。
調音栓(TUNING PINS)
位於琴頸外側的是豎琴的調音銷,比其他弦樂器小得多。您需要一個特殊的扳手來
根據您的要求調整每根琴弦,但因此,豎琴不會像其他樂器那樣很快走調。
支柱(COLUMN)
支柱很重要,原因有二。首先,它可以穩定樂器,使演奏者可以握住它而不會以任
何方式傾倒。其次,它裝有最重要的桿機構,可將踏板連接到調音盤和弦軸。
腳(FOOT)
腳是豎琴的底座,在不使用時保持樂器穩定。它也可能經過大量裝飾,但通常不是
因為它比頸部經歷更多的磨損。腳部裝有踏板,內部是一個複雜的槓桿機構,允許
演奏者改變琴弦的音高。
琴弦 (STRINGS)
豎琴平均有 47 根弦。雖然大多數其他弦樂器使用一種類型的弦,但豎琴師至少使
用兩種。附在音板底部和琴身附近的最低弦通常是鋼製的。這使得難以聽到的低音
音符更加共鳴,通過音箱增加它們的音量。其餘的琴弦通常是腸弦,典型的古典弦
樂器。然而,一些豎琴手喜歡用尼龍代替最高的腸弦,因為它更耐用。因此,豎琴
師可以根據自己的喜好在樂器上使用多達三種類型的琴弦。
調音碟(TUNING DISKS)
演奏者使用各種調音盤來改變琴弦的音高,在演奏時按下豎琴底部的踏板來改變音
高。上部和下部圓盤以半小節協調每根弦的音高。當演奏者踩下踏板時,圓盤銷接
觸琴弦,縮短琴弦並提高音高。演奏者踩下相應的踏板一次可升高半音,兩次可升
高另一個半音。換句話說,您可以通過踩下兩次踏板將每根弦的音高提高一個全
音。
肩膀(KNEE)
肩部是連接頸部和身體並形成樂器頂角的彎曲部分。它也是木頭的,但不像琴身那
麼空心,也不像琴頸那麼華麗。雖然肩部可能在某種程度上進行了裝飾,但它除了
連接豎琴的兩個主要部分外沒有任何其他用途。它沒有任何附加條件,也沒有以任
何方式操縱聲音的機制。
踏板 (PEDALS)
豎琴通常有七個踏板,一個用於全音階上的每個音符。每個踏板可以控制一個音級
的所有調音盤,這意味著一個踏板可以同時改變多達七根琴弦的音高。踏板圍繞豎
琴底座運行,因此演奏者必須用雙腳來操縱所有踏板。左腳控制 Cb、Db 和 Bb 踏
板,而右腳控制 Eb、Fb、Gb 和 Ab 踏板。
這些部分共同構成了豎琴的基本結構,豎琴的聲音是由琴弦振動產生的共鳴聲音,
再經過豎琴箱體的放大和共鳴產生的。
手制豎琴(LEVER HARP)
手制豎琴與踏板豎琴的基本結構沒有太大分別,只是控制高低音時使用了手掣並不
是踏板。
手制 (LEVERS)
手制豎琴通常每一條弦線上都會有一個手制,每一個手掣都可以控制半個音階的上
升。
彈奏豎琴需要時間、耐心和努力
但同時也可以成為一種令人感到愉悅和放鬆的活
動。以下是一些可能有助於增加對彈奏豎琴的興趣的建議:
1. 找到合適的音樂
彈奏自己喜歡的音樂會讓學習變得更有趣。可以從自己喜
歡的音樂類型和豎琴曲目中選擇,讓彈奏的過程成為一種享受。
2. 找到合適的學習方式
學習方式對於增加對彈奏豎琴的興趣非常重要。有些
人喜歡通過一對一的教學來學習,而有些人則喜歡網上課程或自學。您可以
嘗試不同的學習方式,找到最適合自己的方法。
3. 與其他人分享
與其他豎琴手分享自己的演奏會讓學習變得更有趣。可以加
入當地的豎琴社團,參加聚會和演出,這樣可以認識其他有相同愛好的人,
並從他們的經驗和見解中獲益。
4. 尋找靈感
了解其他豎琴演奏家的演奏風格和技巧,可以激發自己的靈感。
可以從YouTube上的演奏視頻、音樂會或錄音中尋找靈感,並嘗試學習和模
仿其中的技巧和風格。
5. 創造挑戰
挑戰自己可以讓彈奏豎琴更有趣。可以設定一個目標,例如學習
一首難度較高的曲目、演奏時不看譜、參加比賽等等,這些挑戰可以讓學習
變得更加有趣和有動力。
總之,要增加對彈奏豎琴的興趣,可以從找到合適的音樂、學習方式、與他人分
享、尋找靈感和創造挑戰等方面入手,逐漸找到自己喜愛的彈奏方式和風格,讓豎
琴演奏成為您生活中的一個愉悅的。
孩子什麼年齡學豎琴？ #學豎琴 #豎琴 #豎琴班 #豎琴課程
這問題直接問，孩子什麼時候學音樂最合適? 莫札特三歲開始學鋼琴，四歲他父親開始交他一些基本的作曲技巧，莫札特的學習力驚人，而到了五歲時，他和父親已經在整個歐洲一起演出。
莫扎特只是一個例外。但今天，大多數專家都同意3-4歲是開始學音樂是合適的年齡。與大多數樂器相比，豎琴的優點是它不需要孩子未具備的能力，例如吹奏小號或薩克斯風等，所需要發育好的肺部。小孩子彈豎琴所需要做的就是將椅子調整到合適的高度。就是這樣。這令豎琴成為孩子在音樂界邁出第一步的理想樂器。
一個三至四歲的孩子也能彈豎琴。但是，在大多數情況下，要視乎她/他的讀音樂譜能力。最終，何時開始學習豎琴都取決於孩子的意願。
但做家長都要留意:
孩子喜歡音樂嗎？
豎琴始於基本的感情-對音樂的熱愛。周圍有音樂時，他經常唱歌或跳舞嗎？
他的協調能力好嗎？
協調是豎琴演奏者的重要功能。雖然協調是一項後天技能，但具備協調能力的孩子將可以更順利地進入音樂世界。
他有節奏感嗎？試著看看他對音樂的反應，是否保持節奏並控制節奏。
彈奏優美音調的豎琴的魅力
豎琴的最大吸引力在於，只需用手指彈奏琴弦，即可演奏出優美而明亮的聲音。每個人根據手指的力度和彈奏方式發出的聲音也會略有不同，這也很有吸引力。此外，弦是按照Doremi的順序排列的，因此學習起來相對容易。
問 : 學豎琴課需要立即買豎琴嗎？
答：我們教室裡有豎琴，所以即使您沒有豎琴也可以來上堂。孩子初初學習時，可以不用購買樂器。或可租借豎琴回家練習。當然，您還可以在教室的租用時間練習。到確定孩子學習豎琴時才考慮購買一台豎琴，到時亦不為遲。好處曷不用擔心孩子中途放棄音樂，浪費當初買豎琴樂器的金錢。